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簡言之讓許鞍華來拍蕭紅的確是一個非常怪的搭配,電影陸續有蕭紅的友人對著鏡頭述說蕭紅

研商蕭紅的學者詬病「黃金時代」只表達了蕭紅情绪經歷,而减少作為小说家的文學地位,這小编同意,但電影倒亦非徹底忽略後者,而是抓不準該怎么样结合兩者。電影裡除了和端木这段談話之外,蕭紅的真情实意生命和文學觀是斷裂的,編導意識到這個問題,但不得不徒然地引用小說片段當台詞、或轉換文字為攝影畫面來解決(小编猜的啦,個人還是沒有因為黃金時代去看呼河蘭傳,但可想見多段的畫面是小說文字的影像化,嗯,確實拍的美)。不过間離手法作為技術能够部分地球表面達蕭紅的文學性、人生經歷,乃至带有背後的戰亂和文學时尚,但不能够連貫出主題,因為布萊希特八成認為藝術无法是創作者主觀表達的結果。但是结合要靠劇情,劇情要抓主題,要崛起主題供给編導主觀的採擷,所以布萊希特的藝術观念其實,小编認為,行不通。

往後十年,大约沒有導演,膽敢挑戰這樣的拍攝手法了。

寫到這裡,應該也寫得几近了。《黃金時代》是自身二零一三年最愛的華語電影,湯唯的表演本人也很喜歡。最後蕭紅在醫院逝世那一幕,駱賓基痛哭并看見了在窗口上吸菸的蕭紅、在大街上合蕭軍快樂行走的蕭紅。這幕真讓笔者操心,才活了31年,卻多麼的不便于。

1,誠意。上贰次作者见状这么有誠意的電影,還要上溯到《賽德克·巴萊》。热播前,眾多媒體文化人交口稱讚,热映首天,排片十分少,在自身觀影的小廳裡,上座率但是超過五分之四,與《黃金時代》的情況非常類似。許鞍華說她早在30年前就有筹划把蕭紅的传说拍成電影了,至於籌備和拍攝的時間,也是有十年之久。
不過,這不是重點。重點在於還原,還原那個足以比肩張愛玲,可又被嚴重忽視的傳奇女小说家的一世。是不是忠實還原作者不敢妄下評論,但起碼做到了隱忍,克服地把現已所知,可被考證的蕭紅還原出來了,乃至乎在蕭紅,蕭軍和端木蕻良在毕尔巴鄂遭受的一場戲裡,由於各當事人在回憶小说裡的例外表明而出現了兩個版本的传说。
更為首要的還原,不僅僅是敘事內容上的,而是敘事方式上的。年近70的許鞍華,仍敢於用类似紀錄片式的敘事講述蕭紅的终身。片中不時出現”電影剧中人物”面對鏡頭,以獨白的措施講述與蕭紅的遗闻,以至在影视一開始,湯唯/蕭紅便像報幕員般,交代蕭紅的生卒年月。在三個鐘的時空裡,你不是熒幕前的觀影者,而是那個時代的聆聽者。
2,情懷。講到作育情懷,許鞍華絕對是老羅的師祖。既有微博潮時期《投奔怒海》,到前期的《千言萬語》,刻畫的是政治社會轉折時期小人物的抗爭不屈卻又痛心無力;又有《客途秋恨》,《女子四十》,《得閒炒飯》這樣女子視覺的文章;還有近年《酒泉圍的日與夜》,《桃姐》這些充滿东方之珠故乡情懷的口碑之作。
來到《黃金時代》,她並沒有追求大眾認知中對民國的顶天踵地敘事,而是緊緊把焦點放在了蕭紅一個人身上。許鞍華不惜把眾多老牌的人选通通构建成配角,就好像魯迅,在名片裡不過是個喜歡辦飯局,身體差卻愛抽煙的伯父;還如沈德鸿,片中以致在她出場時也沒有提起他的地位,只在片尾演員表裡才有交代;還有胡風,聶紺弩,丁玲(dīng líng )等等人物,在片中只講述他們與蕭紅的故事,關於他們各自的成就與遗闻,則甚少吗少涉及。别的還有点歷史因素沒有展開說明,比如白朗和羅烽的地位,魯迅與左聯,蒋玮與抗德文學等等。不過,這並不影響屬於蕭紅的黃金時代的营造。全体人物通過蕭紅相互交织,形成脈絡,合組成民國书生相依相伴,親如亲人般的人物群像;而蕭紅的流转命運,又在她每一階段的老铁的講述中,感染著每一个人觀眾。
曾經以為,你必須看過蕭紅的小说,领悟他的终身,否則無法看懂這部片子。但是看畢電影,才發覺你完全不供给這樣做,因為看完電影,你当然會愛上這位奇女生,也迟早會為她的一世嗟嘆,以致落淚,繼而會通通把她的文章抱回家,不管讀不讀,至少從此,蕭紅在您內心就有了立锥之地。
3,自由。”想做什麼,就做什麼,一切都以自由的。”這是蕭紅在《呼蘭河傳》中描述老家後花園的句子,也是片方宣傳的主題。”一切都以自由的”與”‘黃金時代”交相輝映,讓未觀影的眾人在曖昧與隱喻的字句中,以為那真是一段多麼美好,多麼理想主義,多麼無拘無束的歲月。
只是,不过!漂泊者蕭紅的终生,卻是與自由遠遠地背道而馳。
自從20歲離開父親的家族後,地理上他由北往东顛沛流離,先後經歷在哈爾濱,青島,东京,东瀛,奥兰多,武漢,重慶,香港(Hong Kong)的生存,以致在死後,骨灰也被分成多份,流離失所,一部分在香港(Hong Kong),一部分在廣州,而香江的片段現已無法尋得。
情绪上的蕭紅,更是最不随意的。外人看似傳奇無比的情义經歷,个中的痛或許独有當事人明白。前兩段心境,與堂弟的私奔和與包辦婚姻的抵抗與順從,只不過是他與自由相互拉扯的開端。蕭軍無疑是他愛得最深的人,卻也是傷她最深的。就在蕭紅在东瀛養病期間寫下”這不就是自身的黃金时期嗎?”之時,蕭軍卻在法国首都與他們共同的相知擦出愛火,並珠胎暗結。其後,二蕭關係越來越差,直至在是不是上前線的問題上決裂。及後,蕭紅與端木的結合,也更疑似任由命運主導情感,她已失去了對心理的妄动。
寫作,蕭紅最愛的始終是寫作。在寫作裡,她能體會到最真實的任性。可是,生活上的頻繁遷居,激情上的風浪波折,還有不爭氣的身體,時常把她的寫作生活打亂。但无论是是由北向北的生活,還是傷痕累累的激情,或是四日兩頭的毛病,都無礙她對東北家鄉的熱愛。在他生命最最艱苦的结尾,寫出的卻是給她最多自由的呼蘭河家裡的小花園。
對蕭紅來說,一切都以不随便的,除了寫作。
4,沈灝。或許很三人都沒有留神,《黃金時代》的在那之中一個出品方是二十一世紀傳媒,沈灝是中间一個出品人,在片頭字幕上佔有一矢之地。當”總有一種力量,讓小编淚流滿面”與”一切都以自由的”狹路相逢,這個”黃金時代”就好像意味深長。

  現代典故片主流的不二等秘书技,仍旧是高度的對切鏡頭運用,使影片中的觀者/被看對象之間的複沓呈現,其結果終究是難脫離所謂「縫合體系」的範疇,传说片的基礎秘訣莫過於──將攝影機隱藏起來,所以作者們觀眾所看的率先個畫面是「攝影機在看」,到了第二個鏡頭作者們就會開始意會到是:「哦,是人物在看」,但其實從第一個鏡頭畫面開始終究是意識形態的见解、角度,纵然是標榜著自傳與真實改編卻仍脫離不了意識形態的灌輸,換言之,當代的传说片其實能够說多數為「意識形態的腹語術」,嘴巴不說,心底卻很老實,這種「意識形態的腹語術」在这两日電影《Kano》可能過去的《阿甘正傳》都足以體現。

其實黃金時代作為電影的主題性還是有的,但脈絡不领悟,為了可惡的布萊希特。許鞍華導演的電影總有幾分夫子自道的意趣,蕭紅的悲劇是女人独立自主的悲劇,她試圖创设個人書寫的獨立性,但在激情和肉體上只可以凭借男子,端木明确他的文學價值,但蕭紅不愛他(這點算是電影表達地最清楚的一個主觀觀點,所以笔者說,主觀判斷還是會跑出來,和間離效果終究背離),而蕭軍(以及當時的文學主流和時代背景)並不認可蕭紅私密性的個人書寫價值,但虚亏的蕭紅在戰亂和無依無靠中又须要這個男生;蕭紅的掙扎也能够放手為普世藝術創笔者的掙扎,想要捍衛自身的藝術觀,可是現實和慾望又拖著往反方向走;蕭紅的偉大之處也多亏「黃金時代」四個字的真的的意義,「這不就是自个儿的黃金時代嗎?在籠子裡過的。」全体藝術創小编都在不停地被本身和時代推抢,在掙扎、伤心、困頓中萌發創作。這個主題清楚了,就可以再回首結構上犯了什麼問題了。

疑問不斷的文件
駱賓基顿然在香岛出現,電影援引了一段不慍不火的對白,說駱賓基是蕭紅表弟的对象,來到香江求接濟來着。是與不是,蕭紅後來到底有否和家裡聯絡,戲裡沒有給予明確答案。諸如此類的疑問,《黃金時代》裡很多。比如丁冰之說蕭紅單純,能够無所不談,沒甚麼機心。但蕭紅受困旅館,曉得寄信給報館揭發;許廣平第三回見蕭紅,回問她信上所問。到底是他小女孩天真心性使然,真心一問?抑或有心以難堪之言,引得魯迅和他們見面?何以湯唯的蒼白,少了東北人爽直个性?

在第51屆金馬獎頒獎典禮上,許鞍華相當意外的在《水疗》狂掃各大獎項的情況下奪得了一级導演。想必連她本身也倍感訝異。在舞台上,許鞍華話相当的少,帶著尷尬笑意的說了句:“笔者準備好為藝術犧牲的,只是沒想到一個非常的大心又获得了這個!”仿佛千言萬語的苦涩在愛電影眼前都无足轻重了。她說《黃金時代》极其實驗性,觀眾未必能经受。電影在威波尔多影展首映後毀譽參半,热映後的評價兩極化更呶呶不休,票房上竟然的低也成了城中話題。

  這種手法在魯迅個人的處理上極為明顯,以致也聽說讓非常的多中國大陸的觀眾不開心,(這裡的確牽涉受眾的歷史领悟,在港台,魯迅遠沒有在大陸般具备神祉般的形象),魯迅在這個好玩的事裡面確實並非是大開大闔的表演,多數是一人藏鋒於鞘、時而慈藹的父權形象,是的,本片的魯迅與蕭紅之間原来後世所预计的曖昧關係被忽略了(當年二人曾有過八卦,例如魯迅對蕭紅代表他是本人逝去的年青,又也许因為蕭軍出軌而對其颇具意見),片中寧可運用許廣平在回憶作品中的表述,讓許廣平在電影中獨白的埋怨:「自那之后,蕭紅便成了魯迅家的常客,蕭紅經常一個人來到魯迅家,一坐正是大半天,但每一天來一兩次的不是蕭軍而是蕭紅女士,由此笔者只好用最大的拼命留出時間在樓下客廳陪蕭紅女士長談」,又大概是運用蕭紅《回憶魯迅先生》一文的內容將魯迅拉回到生活層面。

作者能精晓主創在創作過程中面臨的掙扎,蕭紅的故事太轻巧、太轻易、太轻松就堆砌成一個簡單直觀的狗血肥皂劇,一個女士愛第一個又跟第二個懷了子女了又碰上真愛的第三個結果又懷了孩子嫁給第四個臨終前還有第五個,主創悲愴地想著蕭紅那句「後人會不會只憑笔者的情绪瞭解小编」,李檣分明不指望团结的人选被處理成八卦群眾自以為是解讀的對象,事實上,這群民國小说家也確實不該被簡化的领会,在戰亂的背景下,他們是充滿勇氣和激情,用熱血書寫文字,奉獻生命步向軍旅,他們的熱情,當然,也无须客氣的用在孩子關係上。主創很明亮蕭紅必須被放在左派小说家群和時代背景下檢驗本领凸顯她不合時宜的偉大,於是,為了削弱狗血和群戲的廣度,使用這兒來一段那裡來一段的交錯時空訪談—這其實可以想見的處理格局。不过,小编覺得還是用得太多了,民國的氛圍到了,深度也丟了。

許鞍華就好像無意引導演員、發掘演員的另一面,《黃金時代》特别依賴演員對劇本、人物的詮釋。有个别配角,如蔣乃金(那個開船幫忙檢役的),劇本非常少,戲份不重,因是小人物,天性也就能够簡單些,發揮較易;另些配角,如丁玲(dīng líng )、魯迅,發揮空間雖相当的小,形象早就深远民心,只要遵照原型參照,讀出對白,就讓人覺得活靈活現了(對白其實也來自小说家的文字)。

多情的蕭軍,懦弱的端木,這兩個都以蕭紅深愛過的女婿。關於蕭紅的這些愛情传说,還有電影的呈現格局,真的都很寫實。愛情正是這樣,剛相愛,雙方賴在一同就會覺得渾身充滿正能量,「當他愛小编的時候,笔者沒有一點工夫,連眼睛都張不開,作者問他這是為了什麼?他說:愛慣了就好。啊,多可真貴的初戀之心」蕭紅還寫過那麼一句文字。但愛情無法盡善盡美,在一道的雙方終究會有广大约触,各自也會有自私的一面。可那就不是愛情了嗎?小编覺得那還是愛情,只是這也是現實,要面對的問題又多了。

  十二分喜愛導演許鞍華這次的创作黃金時代,一出戲院便由衷的認為這是二〇一三年度自己看過最有膽識、最有企圖心、最認真的華語電影,沒有之一。這種喜好倒不是出自於小编個人本來對於許鞍華的欣賞,恰恰是出於對許鞍華的「不相信」,因為以本身對許鞍華的摸底,無論從電影本身、或然電影劇本手稿(電影《桃姊》)、現場訪談,許鞍華的風格都享有「东方之珠式的現代感」,往往細膩、乾脆而不矯情,不过對於蕭紅那样具备複雜本性的女子来说,觀影前難免惟恐許鞍華的风味受抹煞、掩蓋、喪失,以致說民國四大才女任何一位的典故讓她(參見其拍攝過的《半生緣》)來拍攝或許都不會有這種觀影前違和感,惟一算是兩人比較相似之處大致是對於現實都有著「自嘲」的勇氣吧,簡言之讓許鞍華來拍蕭紅的確是一個相当怪的陪衬。

自家想了很久,黃金時代那股子浮在表面包车型地铁味道到底是怎麼回事。許鞍華導演的調度並不是問題,交叉倒錯的敘述都不顯混亂了,群戲的節奏和演員表演也被調整到很均等,但旧事正是不動人。唉,其實也就這麼簡單,導演編劇導著寫著還是背離了原本追求的客觀呈現效果,想傳達出些理念,能够為時已晚,在間離和主題性之間抓不住尺度,引不出主軸。

明顯,編劇導演和一眾演員,並不愿意那样。他們無意「還原歷史真實」,《黃金時代》也不是紀錄片,乃是一套文藝片,他們借蕭紅的一世,重塑「才女」和他們的民國。

通過蕭軍張乃瑩認識了女編輯白朗、羅峰夫妇以及聶紺弩等文學小说家,改名“蕭紅”後的他赢得了魯迅、許廣平夫婦的可不,隨後又結識了了胡風、梅志夫婦、蔣錫金、蒋伟、端木蕻良等人,在同時代诗人的交互鼓勵之下,雖然戰事不斷、顛沛流離,蕭紅卻稳步走向了創作的“黃金時代”。

《黃金時代》觀後感──這正是亡命之徒的夢吧

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電影一開始,是一個农妇以黑白情势的獨白。女生直視觀眾,作者望着她問,你是湯唯嗎?不,你不是湯唯。你是蕭紅嗎?憑甚麼說你是蕭紅。那一段獨白,拉觀眾進入死後的社会风气,這個女孩子在眾人之中攸忽出現,是有點肉血全無、靈魂給抽空了的,心裡不期然問她:你怎麼了。

下載這部電影看了之後,得知戲院會再热播,果断決定到戲院看多一次。而電影的紀錄片《她認了風暴》也看了,電影中未暴露的鏡頭可真多。小编確實相當喜歡這部電影,而且作者覺得這部電影真的特别適合許鞍華。“訪談式”的電影敘事手法,客觀的儘只怕還原蕭紅的一段歷史,毫無粉飾,正符合了許鞍華細膩和真摯的情愫敘事花招。許鞍華說她直接很想拍蕭紅,認為她搞了然了蕭紅,就搞精晓本身了。的確,小编覺得許鞍華和蕭紅也可能有许多一般之處(了然過許鞍華背後的趣事就會曉得了)。雖然自身沒有看過蕭紅的文字,但文字風格不太被當時社會所承受的他在電影中說了這樣的臺詞:「有每一类各樣的撰稿人,就該有各种各樣的小說。」

   這次導演許鞍華和編劇李檣其實玩的東西雖然並不新鮮,但的確很风趣,用學術點的語言便是使電影中所謂的「第四堵牆」坍塌,電影中就是用了大气的「獨白」去代替「對白」、「对白」,另外幾乎每段獨白的內容都不是源于於創小编的異想天開,而是皆取自文學文本,這種獨白其實也順道打破了「口語化」,將這種電影技法引进自傳性的電影,的確是華語電影的創意之舉,當然,這種做法不僅僅是出於創意,而是有其背後的良苦用心。

张玲玲与萧军的心情争辩不应当如此弱化

蕭軍傷她之深和她對蕭軍的愛的深,應是同樣的,她不願反過來傷害蕭軍,說太多關於他的誹聞和壞話,敘事中採取了迴避的態度。

電影取名為《黃金時代》。小编覺得這名字蛮好,想像空間极大。什麼時候是蕭紅的黃金時代?那時蕭紅和蕭軍倆人雖然窮,但倆人老老實實地互相协助過活,也不斷的在創作。雖然他們那時是窮的,但精神上是富有的,作者覺得那是蕭紅的黃金時代;在蕭紅結識了蕭軍的一批作家朋友,并認識了恩師魯迅和其它小说家,大家在創作上竞相鼓勵,心心相惜。那時蕭紅是快樂的,他們在街道上邊走邊喜形于色,也足以說是蕭紅的黃金時代。

  其余,有局地的運用也是滿风趣的,從結構上來說雖然片中無論魯迅、蒋炜、端木蕻良、蕭軍或是蕭紅,這一些對其有深厚影響的人或蕭紅自己皆未參與片中獨白的環節,但片中出現了讓蕭紅與端木蕻良和駱賓基共享、描述、回憶個人的過去,觀眾彷彿在看兩大段「過去的過去」,這兩段的確在影视中产生一種「夢中夢」的結構,讓觀眾意識到這是屬於蕭紅對端木蕻良、駱賓基描述的「蕭紅」,另一方面也是端木蕻良、駱賓基所通晓的「蕭紅」,中間甚至猛然出現蕭軍與端木蕻良兩個区别版本的對於「蕭紅、端木、蕭軍」三角戀的例外記憶,這些記憶與片段都不屬於某個主體所占领,并且背後的敘事路徑也明擺著跟觀眾說了。

電影最大的一個問題正是心思的相当,比方,一個從封建禮教家庭私奔、被初戀情人拋棄、被未婚夫搞巨肚後消失的無影無蹤,遭遇那样多种打擊的十八歲敏感早慧少女,無論如何在邂逅從天而降的真愛蕭軍時不該如此地「不憔悴」,片中的蕭紅畢竟還是太淡定了,這樣的淡定連帶地使和蕭軍的毀滅式愛情也被减弱了。兩蕭的愛情應該要能映射主題,也正是蕭紅面對的個人和社會性衝突,但蕭軍的畫面都拍的太過美好,不夠惡劣。蕭軍是全片和蕭紅衝突最大的剧中人物,他強壯、他無畏、他家暴、他慣性出軌、他左派、他不清楚不認同蕭紅,這麼壞的职员,怎麼樣也不可能只用一幕晚上睡不著覺處理,看得出其實主創並不討厭蕭軍(他們明白蕭軍),但不討厭代表這個人物必須被表現地夠壞,壞得让人咬牙切齒,用蕭軍映照蕭紅的惨恻和不合時宜。蒋炜也是足以影射蕭紅的文學性和時代價值衝突的剧中人物,然则轉到「作者寫了風雨中憶蕭紅這篇作品」这段是全片最不適當的間離使用,除了介紹丁冰之小说集外跟主題沒有關連,丁玲(dīng líng )(還有蕭軍和片中出現的蕭軍黨)都以跟隨時代的書寫者,蕭紅與他們的平起平坐等於是文學價值的兩極,堅持自己書寫、看似懦弱的蕭紅是主流價值的逃兵,但其文學地位卻最終能超脫時代,這是個人書寫的意義所在。蕭紅和端木是另一種位於光譜同一端的顶牛,端木帮助蕭紅的看法,愛慕蕭紅,他是独步一时真正明媒正娶蕭紅的,但同样光譜極卻也無法產生和蕭軍同等強烈的引力,而端木在武漢的臨陣脫逃還是太无缘无故了,又是心思的至极,這部戲都不解釋的,演員也很無奈只好表演貪生怕死。總之,主觀情绪的留存和主題性的表達應該是息息相關的,間離的应用不是十一分,但必須裁減,只留下與主題相關的材质才不會减弱主題。還有萬萬不能够把激情丟了,那戲就不動人了。

《黃金時代》一戲,三小時的鋪敘,是拍反复蕭紅,卻拍成了張愛玲。

在蕭紅孤單一人身在日本時,她得以自由創作,無需再憂慮金錢上的困擾。她卻在和蕭君的書信中說道「自由和舒適,平靜和安閒,沒有經濟上的一點壓迫。這真是本身的黃金時代,是在籠子里過的。」相當諷刺,這也是片名的真正來由。

 所以許鞍華和李檣選擇另闢蹊徑,選擇將攝影機不斷流露,以直面觀眾的獨白情势,讓蕭秀珂、白朗、羅峰、金劍嘯、許廣平、胡風與梅志、蔣錫金獨自以「節目專訪」的样式去探討,而且這種對談是基於許多文學文本中所敘述的某些,並加以組合,此時觀影人並非透過對切鏡頭的职分去领会歷史,就好像必須得身歷其境的去體會當時的時空環境,這時候不可幸免的是使電影的空間突破了「畫框」的范围,讓剧中人物與觀眾直面溝通,使觀影人也不再成為白日夢的旁觀者,時常被驚醒出夢中,一出一入中被置換入電影及文學文本之中,這已然是直接的在每個時期強迫觀眾必須自己解讀「什麼才是蕭紅?」。
   

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電影各處的一声不响,又何止針對蕭紅一角而已。對於各人身世,若不是對民國時代文壇素有精通,均不轻松精晓。尽管略略知曉,也無助於了解或拆除与搬迁,只會落入索引學,比較電影文本和歷史人物差異。

蕭紅她正是壹位不願低頭的女子。在那还是保守的时代里,她照旧逃婚跟隨別的男生到首都求學。她想方設法的讓本身更随便,過自个儿想過的活着。只是在父權社會底下,蕭紅如故逃不過身為一個女孩子的宿命。她先後兩次懷孕,但懷孕的同時都和另一個先生在同步,更拋棄了第一個孩子,第二個孩子在落地不久便離奇的死了(後人有懷疑蕭紅殺子之嫌)。笔者們看見蕭紅極力的倡導女子主義,卻終究無法放下對男子的依賴。她嚮往自由安定的活着,卻平素自小编限制。她的內心極其争论,只因被牢固的父權主義影響著。正如她所說的:「你精通嗎,笔者是個女人。女人的天幕是低的,双翅是淡淡的的。不錯,作者要飛。但同時覺得……笔者會掉下來。」

  能够說,這一部以区别角度、記憶、文本所预计的「蕭紅」,而這個猜度的解讀權更是透明的還給觀眾,電影本人依旧只是開闢了不一样可能的路徑,同時也還原於當時左翼小说家分歧的境界,視點鏡頭的多樣而開放,背後的用心正是圍繞「電影文本中的觀眾」,影片中大家有两样面向的「蕭紅」,影院裡有例外受眾驾驭的「蕭紅」。

只是,這並不是一部失敗的電影,事實上,作者認為這是一個相當值回票價的嘗試,現在不做,以後差十分的少也永遠沒有機會沒有勇氣做,可能換個方向想,一個年成長達幾百億的電影產業,容不下電影方式的一個新體驗也太無聊了,隔壁棚的聶隱娘也是這麼想的呢,作者即使個老師,显著要把這樣電影放課堂,實景、台詞、質感,去掌握想像中的民國和左派小说家是什麼。至於對不起老闆,大不断請許鞍華導演再拍一部幽靈人間3,正好堵堵这几个說您不會拍商業片的腦殘之口。

據彭博商業周刊報導,馮紹峰拍《黃金時代》沒有收片酬,别的演員衝着文藝電影和許鞍華的名頭,均自減片酬,希望拍一部能夠留名後世的電影。可嘆他們的算盤打不響了,或許從劇本來看,這的確是有十分的大希望的,然则自結果看來,馮紹峰乃至其余男演員的表演,中規中矩,並不出色。

再來就應該說說蕭紅了。其實本人向来都很喜歡看女人電影,更明確的說是對於女子主義是相當關注的(說到底這也是看電影對笔者形成的影響)。《被嫌棄的松子的毕生》中的松子、《女人癮者》中的Joe,從這些電影中得以感受到女子的不可自己作主性。受到社會禮節的約束,千百余年來女人的生活皆以壓抑,依据著男子霸權的。女子能够說是受盡了苦頭。

  不过蕭紅短暫的人命裡,難免要面對錯綜複雜的歷史關係,一方面假使要藝術性的處理不免境遇時間有限性難以完整梳理,另一方面任何一旦挾入具备宏旨的價值判斷就不免陷入意識形態的槽臼之中(當年左右之爭、傳聞真假的判斷),而意識形態本身雖無不可,但其余粗糙的價值判斷對於主軸為蕭紅的趣事来说,不免落入造作、矯情、幼稚。

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